50~60대 남성을 위한 명품 의류 가이드

가족을 부양하기 위해 그는 집과 남성복 가게에서 아르바이트를 했습니다. 다큐멘터리 전반에 걸쳐 Michaels-Stern & Co.의 풍부한 역사가 소개됩니다. William P. Taylors는 남성용 및 여성용 수트를 만들었습니다. 스타일과 아름다운 옷은 최고의 창조에 대한 그들의 사랑을 불러일으켰습니다. 크림과 벌금의 대명사인 West End 거리인 Savile Row는 메이페어에 있습니다. 라이프스타일 라이선스는 Cardin의 선구적인 개념이었습니다.그는 테일러드 수트가 남성 패션의 끝이 아니라는 것을 증명했습니다.

디자이너 스포츠웨어와 짧은 운동복은 활동적인 여성의 요구를 충족시킬 미국 패션 디자이너가 만든 의류 중 특히 인기있는 품목이었습니다.  명품레플리카  룩으로는 밝은 컬러에 체크나 페이즐리 패턴의 테일러드 블라우스, 스트라이프 블레이저, 스키니 팬츠가 인기를 끌고 있다. 캐주얼 남성 패션도 10년대 중반에 인기를 끌었습니다.

여름에는 스포츠 재킷, 셔츠, 바지에 밝은 니트와 마드라스 직물이 일반적이었습니다. 옥스퍼드 셔츠, 카디건, 스웨터 베스트, 폴로 셔츠, 카키 또는 치노 팬츠와 트위드 트랙 재킷, 네이비 블레이저, 모카신, 힐은 평범한 남성의 옷장을 구성합니다. 아이비리그 룩에서 여성들은 스웨터와 가디건에 버튼다운 셔츠, 체크 무늬 스커트, 바지, 니하이 양말과 페니 로퍼 또는 라이딩 부츠를 신습니다. 깊게 파인 네크라인이 있는 드레스, 꼭 맞는 트위드 드레스, 회색, 녹색, 파란색, 보라색 또는 분홍색의 발목 길이 드레스도 1950년대 초에 인기가 있었습니다.

1950년대 초 남성 패션은 여전히 ​​쓰리피스 수트를 중심으로 진행되었습니다. 세기말로 접어들면서 디자이너들은 몸에 꼭 맞는 크롭 재킷과 좁은 옷깃이 있는 유럽식 남성복을 생산하기 시작했습니다.

블레이저는 또한 1960년대 패션맨의 옷장의 일부로 '오피스'와 '캐주얼'로 분류되었습니다. 1950년대 초반에는 대다수의 남성들이 타이트한 타이가 달린 헐렁한 옷을 입었습니다. 남성용 옷장은 10년 동안 더욱 체계적이고 다채롭고 캐주얼한 옷장으로 발전했습니다.

남성복의 격식은 타이트하고 플레어 팬츠, 꽃무늬 셔츠, 넓은 옷깃에 자리를 내주었습니다. 남성복도 이러한 변화를 반영하여 1960년대 패션 트렌드는 1920년대의 더 날씬한 체형(소년 같은 모양)과 더 밝은 색상과 패턴을 이어갔습니다. 그 10년 동안 남성복은 비틀즈 덕분에 점점 더 여성스럽고 모던해졌습니다. 캐주얼하고 딱 맞는 의류의 추세를 이어가는 1980년대는 남성 정장의 또 다른 기이한 10년이었습니다.

서양 패션은 중동 의류와 대조되는 것으로 여겨졌습니다. 의복에 대한 설명에 따르면 특정 패션과 외모는 여성이 남편을 기쁘게 하고 배우자를 찾는 데 도움이 될 것이라고 합니다. 남성에 대한 의복 설명은 또한 여성이 남편을 위해 옷을 선택하고 구매하는 경향이 있음을 나타냅니다.

그 시대의 부유한 사람들은 예의상의 이유로 하루에 여러 번 옷을 갈아입었습니다. 매우 저렴한 가격에 구입할 수 있는 캐주얼한 남성복과 워시앤웨어 의류가 풍부했습니다. 현란함과 화려함은 남성 패션에서 거의 사라졌습니다. 화려하고 값비싼 드레스는 애국심에 무례한 것으로 간주되었습니다(모든 사람이 유니폼을 입은 사람을 지원하기 위해 일해야 했기 때문에).

또한 나이 든 여성들을 위해 더 '두툼한' 크기로 만들어진 드레스도 사라지기 시작했습니다. 서구 세계(및 그 너머) 전역에서 여성들은 이러한 새로운 스타일을 수용하고 있습니다. 이제는 연예인이나 패션 잡지에서 새로운 룩을 홍보하고 어떻게 입는지 보여주는 것이 일반적입니다. 1950년대에 남성들은 나팔바지, 목걸이, 스테이트먼트 셔츠, 그리고 히피 패션을 정의한 혁신으로 이어진 패션을 실험할 수 있었습니다.

The 1950s can best be described as a banner year for men's shirts, as the 'one style fits all' labels of Arrow and Van Heussen, which had been a mainstay of men's wardrobes for decades, suddenly evolved into a rainbow of new silhouettes, #id0# 1950년대에 남성복은 앞서 언급한 디자이너와 그 동료들의 혁신적인 아이디어, 스타일, 패브릭, 테일러링 및 색상 팔레트로 새로운 방향을 제시하여 수십 년 동안 업계를 지배해 온 명백한 디자인 제약을 재정의했습니다. 남성복은 보수적이면서도 패셔너블하거나 노골적으로 화려한 룩에 옛 것과 새 것을 융합합니다.

이러한 브랜딩 요구에도 불구하고 나이든 남성들은 여전히 ​​회색과 황갈색을 많이 입었지만 주말에는 차분한 색상의 날씬한 스타일에 빠져 들었습니다. 남자들은 따뜻한 옷처럼 밝은 패턴의 더 넓고 짧은 넥타이를 착용했습니다.스타일리시한 룩의 일부로 장식용 타이 클립으로 착용했습니다.

소비자 지출은 모든 유형의 의류 및 액세서리에 대한 수요를 더욱 증가시켰습니다. 영국 밴드에 관심이 많은 젊은이들은 소녀들이 좋아할 것이라고 생각하고 유행하는 옷을 샀습니다. 젊은이들은 관심을 끌기 위해 경쟁하고, 댓글을 달고, 개성을 표현하기 위해 다양한 기이한 의상을 입습니다.

오늘날에는 10년 전에는 비웃음을 샀을 스타일이 일반적입니다. Frank Sinatra는 부분적으로 1950년대와 1960년대에 펠트 모자를 대중화한 공로를 인정받을 수 있습니다. 1950년대 영화와 그 시대의 트렌디한 젊은이들 사이에서 페도라는 남성 옷장의 필수품이었습니다.